让传统戏曲插上新时代的翅膀

——委员、专家共论创新传播方式弘扬传统文化

2022-04-27 | 来源:人民政协报| 浏览:

编者按 近年来,传统文化越来越受到群众欢迎,新媒体传播与戏曲发展相结合,进一步扩展了传统戏曲发展的空间。中华优秀传统文化在新时代的传承与创新发展,离不开新的传播技术手段的支撑和助力。全国两会期间,多位全国政协委员为此积极建言献策。在新的媒介生态环境中,如何更好地创新传统文化的传播方式,助力戏曲艺术创造性转化创新性发展,成为业界和政协委员关注的重点。

一个直播间就是一个剧场

“让戏曲传承文明,让国粹走进大众。”伴随着熟悉的问候语,黄梅戏演员龙宝玲开始了自己的直播。2014年底,在艺校任教的龙宝玲有了一种紧迫感——戏曲不仅要培养演员,还要培养观众,越来越多的人传唱是最好的传承和保护。于是,她开办了黄梅戏教学的公益课堂,通过线上线下同步教学的方式,面向社会各个群体传播和弘扬黄梅戏文化。2020年,她又在抖音平台上开启了直播,现在已经累积了十几万粉丝。“戏曲台上和台下、演员和观众是生命共同体,不能分割,中间需要一座桥梁。提升观众的兴趣,让他们和我们一起来传唱,这样传播的力量就大了。”龙宝玲的想法是,要让艺术回归到老百姓生活当中,为老百姓的生活带来幸福感。

随着网络和手机的发展和普及,各种新媒体已经深度进入人们日常生活,并成为精神文化生活的重要组成部分,新媒体在戏曲的传播与普及中的作用也越来越引人关注。尤其是疫情以来剧场演出受到影响,意外地拉近了戏曲与新媒体之间的关系。文化和旅游部推出全国舞台艺术优秀剧目网络展演等活动,全国各地多家戏曲院团都开展线上演出活动,许多戏曲演员运用抖音直播等社交媒体平台传播自己表演的短视频,获得了广泛的受众,也产生了巨大影响力。

在艺术创作过程中追求守正创新,在创新的过程中追求为传统艺术插上现代传媒的翅膀,这是全国政协委员、国家京剧院艺术总监、著名京剧表演艺术家袁慧琴一直所坚持的,因为“我们这一代演员肩负着传承戏曲艺术的任务,借用现代传媒手段,需要一直去探索,现在也有了一些非常好的成功经验。”

直播和短视频正在吸引越来越多的年轻人成为欣赏戏曲的观众。“互联网短视频平台可大可小,更加快捷,尤其是自媒体直播,一个人在直播间就可以完成戏曲的传播。通过很多年轻主播的坚守,现在诞生了很多戏曲达人,深受网友的喜爱,汇聚成了互联网平台上极富时代感的戏曲之风,他们用直播方式和大家连麦、互动、演唱,使戏曲真正回归到百姓中间、网友中间。”中央广播电视总台央视戏曲频道《梨园闯关我挂帅》栏目导演袁雪凝介绍道,直播中不仅仅有大家熟悉的京剧、越剧、黄梅戏等观众熟知的经典剧目,还有很多冷门冷戏,通过不同地域的直播者得到很大范围的宣传,让戏曲百花园在互联网上繁花似锦、姹紫嫣红。不仅在年轻群体中推广了戏曲艺术,同时戏曲演员也有了更多的展示平台,有利于进一步做好戏曲的传承。

要“火起来”,还要“美起来”“爱起来”

戏曲作为中华优秀文化的代表,在历史的发展中用感动人心的经典创作,给人们留下了许多文化瑰宝,每一次的改变也为戏曲向前发展带来了新的契机,提供了新的可能。

在新媒体平台上向观众问好,发布自己一些京剧经典唱段表演的短视频后,北京市政协委员、北京京剧院领衔主演杜镇杰发现,这些作品很受观众的喜爱,经常获得八九十万的点击量,让他很高兴。不过,渐渐地,他也发现了问题——京剧终归是舞台艺术,京剧要展现的元素很多,比如视频中演员一个转身,很美,是怎么转的,可能很多观众并不知道演员脚底下的步法。杜镇杰思考着,戏曲传播和推广的质量很重要,应当运用一些相关的平台,来讲清楚京剧之美。

在中国文艺评论家协会副主席、中国戏曲学院学术委员会主任傅谨看来,通过新的传播手段,让更多观众更便利地欣赏当代最优秀的戏曲演出,加速了戏曲的普及。不过,互联网是把双刃剑,它既因传播主体的多元化有传播上的便利,也有其局限性。从表演角度看,它很容易因其碎片化传播的特点,将具有完整的故事和立体戏剧人物的有文化深度的戏曲演出,割裂成一些小段落,极易导致偏重令人一时惊艳的绝技,忽视更能让观众久久回味的人文内涵。而戏曲的普及不仅要靠各种有魅力的技巧展示,也要引导欣赏者领略戏曲的唱腔音乐之美和关注人类命运的叙事之美。

今年两会,全国政协委员,中国京剧艺术基金会理事长、著名京剧表演艺术家张建国带来了一份《推动中国“戏曲元宇宙”建设》的提案,受到广泛关注。搭乘元宇宙技术的快车传播戏曲文化,让优秀传统文化插上新时代的翅膀,飞入更多人的心中,是张建国的希望。他更希望的是“用元宇宙等新的传播方式来宣传戏曲,最终让观众爱上戏曲,走进剧场观看戏曲。戏曲是剧场艺术,只有到剧场,才能得到应有的观赏效果和艺术震撼力。”

守好正才能创好新

长久以来,中国戏曲在人民精神文化生活中发挥着重要的作用,在新时代,戏曲这门古老的艺术更是焕发出蓬勃的生机与活力,可谓国潮风正起。在新的媒介生态环境中,如何更好地创新传统文化的传播方式,助力戏曲艺术创造性转化创新性发展?

第十、十一、十二届全国政协委员,北京外国语大学艺术研究院名誉院长孙萍很早就尝试过用VR技术来展现京剧表演。她认为,作为戏曲演员,若想借助新的传播手段,首先必须懂得它的技术和传播规律,如果不学会技术,就无法实现心中的想法;其次要注意符合现代人的口味,但不能是迎合,要注重引领,在守正的基础上创新。

守正创新,同样是全国政协委员、石家庄市河北梆子剧团党支部书记刘莉沙所关切的。由于疫情的到来,给基层演出、剧场演出带来了很多困难,于是,石家庄市河北梆子剧团也开始在抖音等平台小剧场做直播,并积极探索在这些平台进行整出戏的传播,对戏曲的传承保护起到了非常积极的作用。刘莉沙鼓励演员们勇敢地去尝试创新,但更强调这种创新不能离开戏曲的本体,“戏曲作为一门优秀传统文化,舞台是根本,一定要在继承中去创新。”

“最近几年国潮在年轻人中越来越流行,国潮本身承接的就是优秀传统文化的内核,非物质文化遗产的内核,这是我们传统文化复苏繁荣的萌芽。引领当代年轻人走进传统,需要推动非遗产业化高质量发展。”北京市政协常委、国家一级演员、北方昆曲剧院艺委会副主任魏春荣有过多次与互联网平台合作传播戏曲的经历,她也因此深刻感受到,传统艺术一点都不古老,它可以很鲜活,很有生命力,但其中“度”很重要——不能为了迎合某种口味把戏曲弄得四不像,不管是直播、短视频还是其他传播形式,都要深入探讨如何做出高质量的作品。为此,戏曲表演团体要和社会机构、企业等形成一股合力,把传统文化进行更高层次、更全方位的宣传和推介,这样才能够提高认知度和民众的认同感,做到真正的守正创新、与时俱进。

全国政协委员、北京大学教授张颐武也表示,戏曲在创新传播方式方面做得很成功,给传统文化传播提供了新的模式,未来要在“化”上更加努力。化是融会贯通,让更多的演员、观众,以及政府、互联网等多种力量融合起来,形成一个大家共同互动、共同分享的好平台,通到社会的各个角落,通到人们的心里,传播社会正能量,让中华优秀传统文化拥有美好的前景和灿烂的未来。

(记者 谢颖)


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